独立特行，数码时代的产物—感言米金铭的“当代新概念水墨画

作者：曾策

    近年来，随着当代艺术的大势兴起，国内美术界在经济全球化的背景下，其传统的美术价值观已经开始裂变，旧有的陈式已经跟不上时代的发展脚步。当代艺术的手段和概念彻底地改变和冲击着传统绘画，它可以采用一切资源与方法来完成作品，从根本上颠覆了传统绘画理念。中国水墨画如果不与时俱进而墨守成规，
那么不久的将来，也只能成为当代文化的一个缩影位例在故宫博物馆的阴影下，供后人景仰和研究。

    故此不甘寂寞的新生代旗手们在接受各种信息的传播中，改变了观念、更新了手段，掀起了一阵阵巨大的变革浪潮。在这奔流不息的创新浪潮中应运而生的“米氏新绘画”，改变了人们对传统水墨的认识和价值取向，不失为颇富影响力的诸焦点之一。其重心在于：是否可以将水墨的蕃篱彻底敞开，让它在保留传统水
墨元素的同时，吸纳对自己有用的非传统元素来重组价值体系，创造一种全新的水墨图式语言和艺术形式，即——“新概念水墨画”。回答是肯定的，米金铭先生的作品为我们提供了一个很好的图式范本。

    步入中年的米先生，早年毕业于四川美术学院绘画系，系中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。他在版画、国画、素描、油画、连环画上都有所建树，80年代起，其作品就屡屡入选国内、国际大展，是成名已久的专业画家。进入新千年以后，画家不断反思艺术上的再突破，“求新、求变、求独创”成为米金铭
稳步推进的过程和目标。他大胆地否定过去的自我，打破了旧有的陈式和套路，走了一条全然不同的水墨创新之路。

    2005年，米金铭的国色新作《民族魂》奠定了“米氏新水墨画”的基石；此间他创作的一系列高度写实并具当代幻觉意识的变革之作，适时地溶入了这个快速发展的时代潮流之中。

   “米氏新概念水墨画”着眼于笔墨的再造和创新，在“笔墨随当代”的理论指导下，如何于传统中推陈出新？如何在传统的血液注入更多的外来元素来改变他的基因？如何采用新的笔墨来适应时代的审美情趣、反映时代人物及当代社会的精神特质？这是画家个人必须要面对和解决的课题。

    米金铭在纷繁喧嚣的时下画坛中，清楚地看到，多元化已成为艺术发展的主流，要使自己的作品在众多流派中独树一帜，必须有一套真正属于自己的艺术语言和新的理念，他没有盲从所谓的权威论述，不为旧有的成功经验所迷惑。坚定地走了一条不受传统束缚的中西合璧之路。他以中国画笔墨精神为底蕴，结合西画的光影、版画的墨感构成来组织画面，以笔代刀，用木刻的表现效果来营造细节，从而达到了一种全新的图式意境。正如四川美协主席钱来忠所言：“创造出了一种新境界，但又蕴含了东方的文化精神，充分利用东方的绘画材质特性，营造了一种既有东方神韵又有西方绘画张力的新水墨图式，在继承传统基本元素的同时，从某种程度上又颠覆了传统的笔墨样式。”

    画家在主观上喜欢放歌牧野式的粗犷，用笔喜欢自由和放纵，客观上又十分理性地尊重客体。常在创作中表现抒情笔意的宽广和精神空阔的博大，将人物的刻画发挥到极致；而背景处理上则天马行空、大笔挥就，表现出一种超越时空的舒畅和神秘，展示出东方的意韵和西方超写实的张力。其艺术的表现语言与形式的表现手法在矛盾中得到化解而统一，“米氏新概念水墨画”就此成型。

    从2005年至今，他创作的水墨人物作品从《神鹰》到《天菩萨》再到《康定牧歌》，画家进行了不断的试验和探索。在追求梦幻神秘、人物精神特质的同时，不断地强调水墨独特的元素和其它画种的特征，可以看出：“米氏新概念水墨画”不仅视觉冲击力强，更重要的是，画家将其作品定位于“新概念水墨画”是力求从束缚自己的传统理念中挣扎出来，去寻找一种表现力更强、表现空间更大、表现思想更自由、更能与这快速发展的大时代同步的绘画新理念创作。