南远景

     
    传统水墨画发展到今天，经历了数千年的传承和锤炼，形成了完整的系统和程式。然而，系统和程式的完备也使水墨画的创作极易陷入重复的泥淖，失去艺术最可贵的创新精神。有识之士如吴冠中者曾大声疾呼：笔墨等于零。然而并没有指出中国画应该发展的方向。上世纪初，由于西方艺术的冲击，许多留欧归来的大美术家如徐悲鸿者，倡导以西画的严谨造型改良中国画包括水墨画，取得一定的成绩，但又使中国画失去了不少传统的人文精神。如何促进传统与创新的统一？川籍著名美术家米金铭先生近年创作的新概念水墨画以其崭新的面貌凌空出世，为中国画的多元化发展开辟了新的路径。
    米金铭的新概念水墨画，是在继承传统、发扬传统的基础上，包容、呈现更多的边缘艺术和姊妹画种的特点，更开放、变化更多的一种新的水墨形式。具体来说，就是运用非墨综合媒介和材质、融合许多当代元素、继承中国传统水墨画技法、吸取西方油画的理念和方法而形成的一种在技法、形式、材质上都不受传统水墨束缚，而拥有更大的自由发展空间的具有全新概念的水墨画。其特点有三；一是采用了其它领域的材质和综合媒介来表现水墨的韵味，达到传统水墨无法达到的独特效果。二是其绘画技法兼取中西，除运用传统的积墨、泼墨法和没骨画法外，大胆借鉴西画的造型方式，创造出一种令客观物象与自我审美感受高度吻合的笔墨语言。三是画面高度写实同时又进行大跨度的虚幻处理，使作品始终伸张着较大的精神空间和抒情气势，笼罩着一种恢宏而神秘的气氛。
    近年来，米金铭先生将他全部的精力和情感倾注于新概念水墨画的探索和创作实践。他先后多次深入川南彝族村寨和川西、西藏高原，零距离接触彝族和藏族同胞，从他们原生态的生活中汲取艺术灵感。2006年,他创作的纸本水墨《天菩萨》，获国家文化部举办的“群星奖”最高奖，并入选第三届北京国际双年展，同时入选“2006全国中国画作品展”并获优秀奖（最高奖）。画面所刻画的彝族中年男子，目光犀利，直视远方，似在沉静思考，又充满坚毅与自信；铁铸般黑亮的脸庞、额头上清晰可见的静脉血管以及米氏画作特有的水墨色块刻画的极具艺术张力的道道皱纹，浓缩了大凉山的伟岸挺拔和世世代代居住在这里的彝族人民的勤劳与坚韧；特殊的发髻与背景的低空乌云模糊衔接，将苍天与人世融为一体，以一种只能意会、不能言传的宗教语言，揭示了冥冥中天、地、人之间的某种联系和“天菩萨”这样一个无法用语言表达的主题。整幅画笔墨激情奔放，行云流水，有张有弛，给人以极大的想象空间。2005年创作的《康巴盛会》，则以阳光、明快的笔触，描绘了川西藏族人民的幸福生活。画面刻画的众多赶集老人、中年男子、怀抱小孩的妇女、手摇转经筒的朝圣者以及偎依在自家马匹旁的牧民，尽管年龄不同，经历各异，但都面带笑容，阳光自信，对眼下和未来生活充满希望。米氏新概念水墨画特有的水墨色块在刻画人物服饰、动态尤其细微的面部表情方面发挥了无可替代的作用。画面尽管也有一定的环境烘托，但大量的留白和少量的色彩运用彰显了明快的基调，体现出融融爱心、汩汩诗意，使读者和画面人物一起沉浸在康巴高原明媚的阳光之下。近些年，米金铭还创作了大量以现代都市女性为主要表现对象的都市生活水墨画，其代表作为《如云》系列纸本水墨。画面中如流云般充满生命律动和青春活力的都市美女个个天生丽质，同时又冷峻时尚，高贵优雅，个性张扬，不少还带有几分侠肝义胆和希腊女神式的古典美。其浑厚苍茫的水墨冲泼效果所体现的视觉节奏和韵律，是时代精神的写照，是勃勃生命的升华，是创造活力的展示，是一部荡漾着青春力量、迸发着无限激情的浪漫史诗。
    米金铭的绘画语言与其绘画经历密不可分。二十世纪70年代，他初中毕业后作为下乡知青赴四川自贡劳动锻炼。1972年至1975年在泸州化专攻读化工机械，而后进入四川化工厂工作。由于对绘画艺术的挚烈地爱，1985年，他进入四川美院绘画系接受了系统教育。长期的艺术实践和基本功锤炼，夯实了他坚实的绘画艺术功底，尤其使他具备了高超的造型能力，培养了他对世间万事万物认真观察、仔细揣摩、深入刻画的创作习惯。他没有机械地沿袭汉唐以来中国人物画的传统，也没有系统研习中国水墨人物的传统技法，而是综合自我对西画和中国画的感受，创造出属于自己的个性化的笔墨语言。他从不满足于对自然物象的客观模拟，而是从中撷取灵性与生机，得势度而求韵味，抒发胸中的浩然之气。他业已面世的每一幅新概念水墨画，都不仅追求视觉上的和谐愉悦，更追求心理上、画面外的意境和精神。近30年来，他先后从事过版画、油画和国画创作并取得一定成就，也曾下过海、经过商，做过工。正因为他曾经研读过化工机械，所以能够对绘画材质进行大胆创新和改造；正因为农村、工厂以及商场的艰苦磨练和不愿步前人后尘的探索秉性，造就了他勇敢地在水墨画领域大胆开拓的创新品格。
    二十一世纪是创新与变革的世纪。米金铭先生无疑是中国画坚持本土化并走向现代过程中在水墨画创新领域不断探索并卓有成就的旗手。许多中国画画家和评论家第一次看到米先生这种高度写实又大跨度注入虚幻处理的新概念水墨画时，都有一种被震撼的感觉。这正是米氏画作的创新之处和过人的魅力所在。我们期待米先生进一步创新和完善这种打上米氏烙印的绘画语言和艺术特性，国画的时代发展历史上写下浓墨重彩的一笔。